En el marco del fallecimiento del músico, vocalista, productor y arreglista estadounidense, Brian Wilson, conocido por haber sido la mente maestra detrás de los primeros proyectos de la famosa banda originaria de California que tenía con sus hermanos y primos, “The Beach Boys”, acompáñanos a recordar su legado.

Wilson no solo era un genio en la música pop, sino que reconstruyo por completo lo que era el sonido del Rock & Roll comercial al punto en que influencia de manera muy profunda a grandes estrellas como Bowie, Bob Dylan y hasta Paul McCartney. Checa estas cinco rolas suyas que te recomendamos;

5. “California Girls”, 1965

Antes de que montones de canciones estadounidenses hablaran sobre la belleza de las chicas que se la pasan en las playas de California, Wilson escribió este pegajoso tema que para muchos indica el verdadero punto de transición de la banda, cuando pasaron de ser una “boy band” a un grupo genuinamente serio.

Como la mayoría de sus temas iniciales este habla de la vida como surfista en las costas de California, solo que esta vez se puede notar la influencia de los sonidos psicodélicos y barrocos que pronto caracterizarían las obras maestras del musico, resultando en una de las piezas más influyentes en la historia de la música pop.

4. “Good Vibrations”, 1966

Una de las canciones sesenteras más famosas de su década, y posiblemente el punto más exitoso de la carrera de Wilson como un compositor. Aquí el afamado artista utiliza las angelicales melodías de su familia y los combina con arreglos orquestales, sonidos psicodélicos extraños y ambiciones de música académica.

La canción pese a sus constantes cambios rítmicos, continúa siendo extremadamente pegajosa y tiene uno de los coros más memorables que vas a escuhar, incluso si no entiendes el inglés. Este tema ha inspirado a grandes artistas como Freddie Mercury, David Bowie, Roger Waters, Elton John y hasta Travis Scott.  

3. “She Knows Me Too Well”, 1965

El primer tema de Wilson donde no cuenta una simple historia de amor triste o feliz, sino que aborda las complejidades de lo que es una relación donde los celos, la hipocresía, así como la falta de confianza son lo único que parece ocurrir, con un triste y bello refrán donde expresa lo tanto que necesita amarla.  

Respecto al coro Wilson declaró alguna vez que es acerca de una relación donde pese a las imperfecciones del narrador, su esposa lo conoce demasiado bien como para saber que ella es la única que lo entiende. Es una de las tantas canciones de la banda donde la depresión parece ser uno de los conceptos principales.

2. “Surf’s Up”, 1971  

A pesar de que el titulo parece indicar un regreso a sus letras sobre la vida de surfista, esta fue escrita en una de las épocas más oscuras de la vida del cantante y al igual que la portada del álbum que lleva su nombre, es un tema oscuro, abstracto, extraño, melancólico, triste y bastante hermoso.

De acuerdo a varios compañeros de banda, esta canción parece ser una reflexión de Wilson respecto a su música temprana y la forma en que sus enfermedades mentales, así como traumas de la adolescencia, simplemente le impedían volver a sentirse como aquel joven surfista que llego a la fama.

1. “God Only Knows”, 1966

Descrita por el legendario Paul McCartney como la mejor canción pop en la historia, este tema básicamente es el que consagro a Brian Wilson como uno de los artistas más importantes de su generación, aunque claro todo el álbum “Pet Sounds” es a la fecha una de las piezas pop más influyentes y aclamadas de la historia.

A través de este tema que incluye posiblemente las melodías más bellas emitidas por los integrantes del grupo, así como una de las letras más desoladoramente hermosas, llevándonos a la mente de un Wilson pasando dificultades con su salud mental, pero encontrando la fortaleza en un amor que esta muriendo.

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Foto: Wikipedia // Billboard

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