Las mujeres han jugado un rol muy importante en la historia de la música, tanto por su talento como cantantes, como por sus composiciones. Por eso, acompáñanos en este recorrido y descubre cinco álbumes legendarios de artistas feministas que cambiaron la industria para siempre:

5. Chavela Vargas — Chavela Vargas (1961):

Si bien este no es el álbum debut de esta aclamada artista de regional mexicano, es considerado por muchos como aquel proyecto que la posicionó como toda una leyenda. Aquí se encuentran sus más poderosas, y populares, rendiciones de "Paloma Negra", "No volveré" y por supuesto, "La Llorona".

Lo particular de este proyecto es el hecho de que la cantante interpretó gran parte de los temas junto al Cuarteto de Lara Foster, quienes honestamente ofrecen un sonido que a la fecha suena mucho más fresco que cualquier cosa sacada de un proyecto mariachi de Carlos Rivera o Angela Aguilar.

4. Nico — Desertshore (1970):

Quien alguna vez fue una de las musas alemanas de Andy Warhol, tuvo una de las carreras musicales más interesantes de la historia, con este proyecto representando el punto más alto de todo su trabajo como cantautora. Si bien no es una voz convencional, su trabajo es brillante.

En este proyecto, la modelo y actriz trabaja junto a John Cale, una serie de composiciones propias que indagan en el sufrimiento femenino, la soledad, el amor, la muerte, la confusión, la maternidad y la ambición de querer ser una artista en un mundo que solo sexualiza la ambición de las mujeres.

3. Alaska & Dinarama — Deseo Carnal (1984):

Esta legendaria banda española no solo se convirtió en un icono de la emancipación femenina ochentera, sino también de toda la comunidad LGBTQ+ hispana. Esto quedó claro tras el lanzamiento de su segundo álbum, con el cual rompieron todo estereotipo del Synthpop y Glam Rock de su década.

Aquí podemos encontrar su éxito "Ni Tu Ni Nadie", el cual de acuerdo a la cantante de la banda (y coescritora del tema) habla sobre una relación en la cual el hombre no hace más que intentar mantener a su novia bajo su control... hasta que está se revela y le dice que no cambiará por él.

2. BJörk — Vespertine (2001):

La cantante islandesa, BJörk es reconocida por ser una de las artistas más innovadoras de toda la ola alternativa de los noventas. Pero no fue hasta finales de esta década, e inicios del nuevo milenio, que se estableció como una de las fuerzas creativas más influyentes de toda la historia.

Este es el primer proyecto de su carrera donde la feminidad es el concepto principal, al explorar a través de temas como "Cocoon" y "It's Not Up To You", conceptos como el amor, la fidelidad, la represión emocional y la maternidad. A la fecha este es considerado como uno de sus mejores trabajos.

1. Charli XCX — Brat (2024):

Para finalizar nuestro listado, decidimos poner a una artista que actualmente está generando mucha atención. Si bien lleva activa, y lanzando éxitos, desde el 2014, no fue hasta 10 años después que lanzo un proyecto que simplemente hizo estallar su carrera como nunca.

En esta pieza de pop y música electrónica, la cante británica rinde homenaje a estrellas como Madonna, Cher y hasta la difunta productora de música experimental (y amiga cercana de la artista) Sophie. Si quieres escuchar algo movido, inteligente, innovador y extravagante, debes de checar este álbum.

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Foto: Inah // Pitchfork // Billboard

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